李安想用最先進的技術，去捕捉真實戰場的氛圍與戰後的人性煎熬，對於外界所主打的「人類電影史上最大技術突破」，也只能算是其輔助、加分的工具，以及導演自我不設限的挑戰，但李安的作品基本上還是以劇情為重，且觀眾還是能從他歷年的作品裡窺見某種創作規律。
這樣的規律即是，他的片中很難出現一個「絕對的反派角色」，就算是《臥虎藏龍》中的碧眼狐狸，她也有不為人道的辛酸過往。李安特別強調「環境」對於角色形塑上的影響，如同在《父親三部曲》中，父親與兒女間的矛盾和衝突，源於當時傳統、當地的思想，正逐漸受到全球化影響，兩相矛盾之下所產生的兩代鴻溝 ；《理性與感性》則描述受到傳統上流社會禮教的規範，2位姊妹要如何在環境和自我做出取捨，追求自身愛情與價值；《色戒》同樣也是描述戰亂大時代下，男女間在家國和情感上的複雜關係。
細窺李安的電影語言，無不探討著環境影響人性，就算是現在這部以技術面突破著稱的《比利林恩的中場戰事》，歸根結底仍在描繪由於戰爭的殘酷無情，讓士兵比利就算衣錦返鄉，仍面臨到劇烈的自我懷疑，同樣緊扣著環境驅動人心的創作規律。
